Colombia ▶ , es un país ubicado en la zona noroccidental de América del Sur, su superficie es de 2.070.408 km2, de los cuales 1.141.748 km2 corresponden a su territorio continental y los restantes 928.660 km2 corresponden a su extensión marítima[3] y es uno de los dos países (Chile es el segundo, gracias al Estrecho de Magallanes) del continente suramericano que tiene costas en el Océano Pacífico y en el Océano Atlántico. Su nombre oficial es República de Colombia y su capital es Bogotá.
Limita continentalmente con Venezuela al este, Brasil al sudeste, Perú y Ecuador al sur, y Panamá al noroeste[4]. Adicionalmente, el gobierno colombiano reconoce oficialmente como países limítrofes a aquellos con los que tiene tratados de delimitación marítima y submarina. Estos países incluyen Jamaica, Haití, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y República Dominicana[5].
De acuerdo con su constitución política actual es un estado social de derecho, organizado en forma de república unitaria, descentralizada, con autonomía de sus entidades territoriales, democrática participativa y pluralista[6].
Artículo principal: Historia de Colombia
Período prehispánico
De acuerdo con los vestigios arqueológicos, el poblamiento del actual territorio colombiano se inició hace 11.000 a 20.000 años. Las rutas de poblamiento fueron variadas tal cual lo atestiguan las diferentes familias lingüísticas y el diverso desarrollo cultural (Paleoindio, arcaico, formativo, etc.). A la llegada de los españoles en el siglo XVI, pueblos indígenas de diferentes familias lingüísticas ocupaban gran parte del territorio, entre ellas arawak, caribe y chibcha, en distintos estados del formativo. Dos grupos chibchas: los taironas y los muiscas, se destacan en el formativo superior.
Período hispánico
Cristóbal Colón, descubridor de América
Tras las primeras exploraciones de Alonso de Ojeda en 1499, el territorio empezó a ser ocupado, inicialmente en la zona del Darién con poco éxito, y finalmente en Santa Marta (f. 1525) y Cartagena de Indias (f. 1533). Desde estas fundaciones, así como desde el Perú y Venezuela se inició la conquista del interior, con la fundación de ciudades como Popayán (f. 1536) y Santa Fe (f. 1538). Las instituciones coloniales se instalan en 1550, cuando se erige la Real Audiencia del Nuevo Reino de Granada, originalmente dependiente del Virreinato del Perú. Con la llegada de los Borbones al trono de España, la Nueva Granada se erige como virreinato en el siglo XVIII.
Independencia y Siglo XIX
Véase también: Evolución territorial de Colombia
Tras la crisis institucional en España (1808) se inician los movimientos independentistas en las colonias españolas en América. En la Nueva Granada impulsadas en comienzo por Antonio Nariño quien estaba en contra del centralismo español impulso un fuerte grupo de oposición contra el virreinato. A partir de 1810 se empiezan a formar juntas pro-fernandistas, las cuales esconden juntas autonomistas e independentistas. Tras la independencia de Cartagena el 11 de noviembre de 1810, se forman dos gobiernos independientes que terminan en una guerra civil (véase Patria Boba). El triunfo de los centralistas en 1813 no fue suficiente para aliviar las tensiones internas y cuando Fernando VII envió una expedición de reconquista en 1815, ésta fue recibida como libertadores por varios segmentos de la población. El virreinato reinstaurado castigó duramente a los criollos que participaron en los levantamientos (patriotas) consolidándose un régimen del terror al mando del virrey Juan de Sámano. Varios grupos patriotas sobrevivieron, bien como guerrillas, bien formando grandes ejércitos en zonas como los Llanos. En 1819, un ejército proveniente de los Llanos y comandado por Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander, derrota al ejército realista que protegía a Santa Fe. Posteriormente en se reune en Cúcuta el Congreso de Cúcuta, para redactar y aprobar la Constitución de Cúcuta, cuyo principal objetivo era crear la República de Colombia (hoy conocida como la Gran Colombia). La resistencia realista es derrotada finalmente en 1822 en el actual territorio de Colombia y en 1823 en el entonces territorio del Virreinato.
La Gran Colombia
La frágil unión entre Venezuela y la Nueva Granada se rompe finalmente en 1829 y se consolida en 1830 cuando se separa también Ecuador. La Nueva Granada retoma su antiguo nombre en 1832 y hasta 1857, bajo el nombre de República de la Nueva Granada. Varias guerras civiles marcan la historia de la actual Colombia entre 1840 y 1902, algunas de ellas propiciaron cambios constitucionales, de régimen y de nombre. Surgen así la Confederación Granadina en 1857; los Estados Unidos de Colombia en 1862, y, finalmente, la República de Colombia, en 1886, tras un proceso conocido como la Regeneración.
Siglos XX y XXI
El siglo XX comienza en Colombia en medio de la más sangrienta de las guerras civiles: La Guerra de los Mil Días. Esto, junto con la separación de Panamá, conducen al gobierno caudillista de Rafael Reyes quien, tras un inicio de gobierno exitoso, se ve obligado a huir del cargo en 1909.
Tras una reforma constitucional en 1910 que prohibió a las fuerzas armadas participar en política, Colombia ha sido uno de los países institucionalmente más estables en América del Sur. La política partidista y electoral se ha mantenido estable, con apenas una breve interrupción (1953-57) propiciada por la misma clase política. Esta estabilidad política no ha sido, sin embargo, del todo pacífica.
Entre 1886 y 1930, la presidencia estuvo en manos del partido conservador, en un periodo conocido como Hegemonía Conservadora, dicho partido culpaba aún a los liberales de la guerra de los mil días.
Entre la década de 1930 se desata la guerra entre Colombia y Perú, siendo esta la única guerra internacional de Colombia.
Entre 1930 y 1946 el partido liberal tomó el poder gobernando desde una perspectiva revanchista. Tras divisiones internas liberales, los conservadores retoman el poder presidencial con Mariano Ospina Pérez (más no las mayorías en el congreso), creciendo el grado de la violencia política, sobre todo a partir del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948 y de la abstención del partido liberal de participar en las elecciones presidenciales de 1950, en las cuales se elige a Laureano Gómez quien propicia la violencia bipartidista en Colombia. A partir del asesinato de Gaitán, se da inicio al periodo que se conoce como La Violencia, en el que las regiones tradicionalmente fieles a uno u otro partido comienzan grandes purgas locales contra miembros de otros partidos políticos.
Particularmente importantes son los movimientos de autodefensas campesinas del Tolima y de los llanos orientales quienes organizaron células guerrilleras móviles y efectivas. Las guerrillas del llano, al mando de Guadalupe Salcedo y otros comandantes locales promulgaron en Vega Perdida la primera Constitución de Vega Perdida. Dicha iniciativa de independencia se perdió debido a que el Partido Comunista pretendió aprovechar la labor ya realizada por los guerrilleros e imprimir su influencia al movimiento. Los líderes guerrilleros, que eran predominantemente liberales, prefirieron desistir de la Constitución llanera.
Con la intención de pacificar al país, la clase política propicia un golpe de estado y le entrega el poder al general Gustavo Rojas Pinilla en 1953. Muchas de las guerrillas, atraídas por las propuestas de paz del Gobierno entregaron sus armas, sólo para que sus principales líderes fueren asesinados meses después.
Un acuerdo entre los partidos liberal y conservador, pone fin a la dictadura de Rojas Pinilla, y tras una Junta Militar provisional se crea el Frente Nacional como un regreso a la democracia electoral repartiendo la presidencia entre estos dos partidos mayoritarios. Si bien este Frente Nacional pone fin a la violencia bipartidista, cierra las puertas a otras opciones, algunas de las cuales toman el camino de la lucha armada.
Favorecidos por un ambiente contrainsurgente, los antiguos guerrilleros de los años 50 encuentran un medio represivo que sirve como hervidero para ideas de izquierda. Apoyados por el Partido Comunista y por intelectuales y sacerdotes españoles, se crean el ELN y las FARC entre otros grupos. La repartición del poder entre liberales y conservadores continúa aún después de terminado el Frente en 1974.
Álvaro Uribe Vélez, presidente de Colombia desde el 2002
En medio del creciente poder de las mafias de narcotraficantes y tras el fracaso de algunas reformas constitucionales que buscaban abrir la participación política, se convoca en 1990 a una Asamblea Nacional Constituyente que elabora una nueva constitución en 1991.
En los años 1980 empezaron a formarse grupos paramilitares antiinsurgentes, como reacción a las guerrillas comunistas, pero principalmente financiados y organizados por grupos de narcotraficantes para que prestaran seguridad a los cultivos de coca. Estos grupos se consolidaron en los años 1990 y con la desaparición de los grandes carteles de las drogas (Medellín y Cali), tanto los grupos paramilitares como la guerrilla tomaron gran parte del control del cultivo, procesamiento y distribución de cocaína y heroína. Tras un último intento de negociación entre las FARC y el gobierno entre 1998 y 2002, llega al poder Álvaro Uribe Vélez (2002–2006, reelecto hasta 2010), quien, acusado de vínculos con los paramilitares, prometió una política de mano dura contra las FARC. Uribe Vélez, liberal disidente, fue el primer presidente electo por un partido diferente al liberal o conservador en más de 150 años. Durante su primer mandato logró reformar la constitución que impedía la reelección inmediata y fue reelegido por amplia mayoría en 2006, goza de un amplio apoyo de todo el pais, en medio de un proceso de desmovilización de grupos paramilitares, el segundo contendiente fue Carlos Gaviria, del Polo Democrático Alternativo, partido que reune a varios grupos políticos de izquierda, siendo la primera vez que un partido de esta linea ideológica logra consolidarse como una opción de poder.
LA MUSICA:
artistas colombianos:
salsa:
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RAFAEL SANTOSat Sony Music
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LOS TREMENDOS DEL VALLENATO
VALLENATOat ARC MUSIC (history & description)
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La instrumentación más importante en la salsa es la percusión, que es tocada por un amplia variedad de instrumentos, incluyendo claves, campana, timbales y conga[4]. Aparte de la percusión, una variedad de instrumentos melódicos son comúnmente usados como acompañamiento, como una flauta, guitarra, trompeta, trombón, el piano, y muchos otros, todo dependiendo de la interpretación del artista. Si bien es cierto que la salsa es un derivado del son cubano, sin embargo esta incorporación de instrumentos musicales fue ideada netamente por puertorriqueños. De hecho, históricamente los exponentes más destacados en este género han sido puertorriqueños. Es por esto que la salsa siempre se ha vinculado a este país.
Aerófono, igualmente de ancestría indígena, flauta traversa de millo, carrizo, lata o bambú, abierta en sus dos extremos y de unos 25 a 30 cm. de largo y de 1.5 a 2 cm. de diámetro, normalmente. Tiene cuatro orificios situados a unos 1 o 1,5 cm. entre sí y a unos 10 cm. de la lengüeta, obtenida de la corteza de la caña y que forma la embocadura por la cual entra y sale el aire mediante emisión e inmisión del ejecutante, dotada de un hilo pisado a la lengüeta y sostenido por los dientes para modular el sonido y producir el efecto vibrado de los sonidos agudos, lográndose los más graves y nasales o bajos con el cierre de la abertura situada al extremo más próximo a la embocadura.
Gaita
Instrumento aerófono de ancestría indígena: Flauta derecha construida a partir del corazón del cardón, con una formación de cera en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se inserta un apéndice cilíndrico, generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y boquilla, respectivamente, con orificios variables entre 3 y 6 hacia la parte baja de su cuerpo.
Se le llama de esta forma por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de los españoles.
Es la gaita hembra la que posee toda la fuerza melódica y su acompañante, a contra punto, la gaita macho, imprime una profunda virilidad en el tañido de su lamento.
Un gaitero interpreta la gaita macho con una mano y con la otra, a la vez con gran destreza, la maraca, y sus labios sólo sueltan la gaita para cantar.
Tambores: Alegre, llamador y tambora
Instrumentos membranófonos de percusión, de origen africano, que constan de una caja de resonancia, generalmente cilíndrica, aunque a veces algo cónica, y una o dos membranas o parches de cuero animal, que cubren la abertura de la caja.
Para producir el sonido el tambor es golpeado generalmente con la mano o algún objeto, comúnmente baquetas y también se suele percutir la caja. En los tambores se distinguen:
El llamador, el tambor más pequeño de todos, también llamado macho, que marca la hipnótica cadencia rítmica, por lo cual es al único que no se permiten los llamados revuelos o lujos en su interpretación.
El alegre o hembra, tambor que juguetea con las notas de las melodías dictadas por los instrumentos líderes en este sentido y que se adorna con complejas y alegres improvisaciones sobre todo al final de la frase melódica, durante su ejecución.
La tambora, tambor mayor en su tamaño y único con dos cueros, uno en cada boca de la caja de resonancia, en el cual recae toda la responsabilidad de la pronunciación del acento sonoro característico de los aires tradicionales en el acompañamiento de cada pieza musical.
Maraca
Voz araucana que nombra al instrumentos idiófono de origen guaraní, formado por una parte esférica de calabaza seca, en nuestro medio generalmente de totumo, con semillas o piedrecillas en su interior y un mango de palo que atraviesa o se adhiere al totumo y le sirve, a la vez, de sostén.
Guache
Instrumento rítmico idiófono al igual que las maracas, y con estas se encarga del acompañamiento versátil y vivaz de las improvisaciones musicales comandadas por la coquetería del tambor alegre. Es de cuerpo alargado, generalmente metálico, con estrías o perforaciones y pequeños percutores dentro, como semillas o piedrecillas y fragmentos de vidrio.
Características [editar]
El vallenato o la música vallenata o "música de acordeón" es parte de la música folclórica de la región costa norte (o Caribe) de Colombia. Es el folclore colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Su nombre se deriva de la ciudad donde se dice que es mayor el arraigo de este género: Valledupar (del topónimo Valle de Upar).
Lo que hace característico al vallenato tradicional o auténtico es ser interpretado, sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía[cita requerida]. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático[cita requerida]. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la agregación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales[cita requerida].
Esta cultura del acordeonista (también llamado acordeonero) que exige autosuficiencia en una canción vallenata, especialmente en el aire de la puya, es tan competitiva que existen festivales dedicados a calificar la habilidad de interpretación, tales como el Festival de la leyenda vallenata y el Cuna de acordeones. Estos festivales vallenatos han estimulado el avance en la profundidad del estudio musical que existe de este tipo de acordeón[cita requerida].
Es también llamativo que otro porcentaje de la población, si bien minoritario, sienta una verdadera aversión hacia este género musical, debido en gran parte a la abrumadora imposición que se percibe al tener que escucharlo desde la más temprana edad en todos los lugares cotidianos (autobuses, cafeterías, supermercados, etc.).
En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos[cita requerida].
Música vallenata [editar]
El vallenato, además de ser el gentilicio popular de los nacidos en la ciudad de Valledupar, capital del actual departamento del Cesar, es también un modo de ser, un estilo de vida y básicamente el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de la zona geográfica del viejo Magdalena (actuales departamentos del Cesar, Guajira y Magdalena) y mayoritariamente la región de la antigua provincia de Padilla[cita requerida]. Género el cual representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje dado en el territorio colombiano durante el proceso de la colonización española[cita requerida].
La trilogía vallenata, es decir, los instrumentos que conforman el conjunto vallenato, nace de la mezcla de tres culturas: la española, la africana y la indígena. El acordeón representa la influencia europea, la guacharaca la influencia aborigen y la caja representa la africana[cita requerida]. Los cantos vallenatos contienen elementos de cada una de estas tres partes: las décimas de rancia estirpe española, la síncopa característica de los aires africanos y el lamento melancólico de los cantos indígenas[cita requerida].
Entorno donde nace el vallenato [editar]
En una vasta región, enmarcada, por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, por una parte, por el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la serranía del Perijá por otro, hace más de 200 años que gentes nacidas con el don de la música y la inspiración poética empezaron a crear un género musical que hoy le está dando la vuelta al mundo: el Vallenato[cita requerida].
Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, una especie de tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento de ancestria indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso[cita requerida]. Los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como Vallenatos[cita requerida].
A finales de 1800, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha[cita requerida], en la Península de la Guajira, en las manos de los marinos y los piratas europeos, y aquí se quedó para siempre como compañera de esos vaqueros y campesinos que desentrañaron sus secretos melódicos y la incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata[cita requerida].
Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la costa caribe colombiana, el conjunto típico vallenato de hoy presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 80 del siglo XX la costumbre era que el acordeonero o acordeonista, llevara la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba[cita requerida].
Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que interpretaban[cita requerida]; cantos que, ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que los clasificaron para siempre como Paseos, Merengues, Puyas y Sones. Entonces no había, como hoy, una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutarlo en el acordeón y una tercera que los cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como interpretaba a voz en cuello cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, verdaderos juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en los Merengues, Paseos, Puyas y Sones que cantaban en las horas vespertinas cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales a bailar, en las célebres cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales[cita requerida].
Aires típicos [editar]
Como de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 4 ritmos esenciales (los 4 aires musicales): el paseo, el merengue, la puya y el son. Estos aires, no obstante, han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían anteriormente.
Merengue [editar]
El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene del vocablo muserengue, nombre de una de las culturas africanas que, traída desde las costas de Guinea, llegó a la costa atlántica colombiana, haciendo un gran aporte al desarrollo musical y cultural del país. El merengue vallenato tradicional, tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los originales son los de cuatro tiempos, el de tres y el de dos; siendo, así, el aire más complejo y a la vez más original entre los cuatro aires tradicionales.
El Merengue se diferencia de los demás aires en la interpretación y marcación de los bajos de tres por uno y a veces de uno por tres, de acuerdo a la estructura propia de la melodía; aunque puede ser interpretado con mayor rapidez.
Paseo [editar]
A diferencia de todos los demás aires de este folclore, el paseo vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo a la pieza, de dos por uno. Para los intérpretes es el aire más fácil de tocar. Este ritmo, literariamente, recoge de forma espontánea las historias y relatos de un pueblo que perfecciona todos sus componentes en una especie de cantares de siempre, para luego, llamarlos Paseo.
La razón histórico-cultural del paseo es apasionante y paradójica, apasionante porque, como género concebido para perpetuar la historia de unos pueblos a través del canto, hunde sus raíces en la época precolombina, cuando los Chimilas al igual que los Guajiros, Tupes y demás habitantes del viejo Magdalena componían estos cantos para reemplazar a la escritura inexistente, tal como lo hicieron todas las naciones primitivas e iletradas del mundo; y paradójica porque, a pesar de esta antigüedad - que lo coloca en situación de privilegio frente a los demás aires surgidos del mestizaje -, la palabra Paseo utilizada para designar este ritmo es, en el ambiente vallenato, la más nueva entre las cuatro que nombran los ritmos tradicionales, hasta el punto de no tener más de 80 años desde su popularización.
Puya [editar]
En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del Magdalena grande, el ritmo más antiguo era llamado "Puya". Su nombre deriva del verbo puyar, sinónimo de punzar, y tiene un típico compás de seis por ocho. Este ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el carricero –pitero o caña sillero -, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos tri-étnicos típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.
La Puya y el Merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el interprete la toca a su gusto.
Son [editar]
La palabra Son proviene del latín Sonus, que quiere decir sonido agradable producido con arte. Por su propio significado este término ha estado desde siempre ligado a la música. El Son vallenato propiamente dicho, tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro, y es un cantar de ancestro mulato sin que esté libre de la influencia indígena, pues esto no es posible en una música en donde toda la estructura autóctona es de esta estirpe. Una característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las nuevas generaciones.
El Son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el Son más fluido, menos marcado, más sútil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en ocasiones.
Como el Paseo, los Sones son una especie de crónicas en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la vida del autor.
Músicos [editar]
A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («auténtico») de gran popularidad en Colombia, el «embajador» actual de esta clase de música es el cantante Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de algo que se podría denominar vallenato-pop. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional o auténtico y el son romántico o vallenato comercial, en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América[cita requerida].
La Música Vallenata ha llegado a diversos países del continente americano pero lo ha hecho con más fuerza a la ciudad de Monterrey (México), la cual ha adoptado el folclore Vallenato como una música regional, tanto que una agrupación concursó en el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, siendo esto un hecho histórico[cita requerida].
Entre los mayores maestros de la música vallenata se puede mencionar los siguientes:
Acordeoneros [editar]
Emiliano Zuleta Vaquero, el viejo Mile, compositor de la internacionalmente conocida canción "La Gota Fría".
Nicolás "El Colacho" Mendoza, proclamado "Rey de reyes del vallenato" en el año 1987[cita requerida].
Alejandro "Alejo" Durán, primer "rey vallenato"[cita requerida]. Compositor, entre otras, de "La trampa" y "Pedazo de acordeón".
Alfredo Gutiérrez, tres veces "rey vallenato" e innovador del estilo de este género en los años 70[cita requerida]. Integrante de los "Corraleros de Majagual", donde también fue vocalista exitoso.
Abel Antonio Villa, compositor de "La muerte de Abel Antonio".
"Juancho" Polo Valencia, compositor de la canción "Alicia Dorada".
Francisco "Pacho" Rada, compositor, entre otras, de "El tigre de la montaña"
Lorenzo Morales, Moralito, inspirador de la "La Gota Fría".
Israel Romero, nombrado el mejor acordeonista del mundo en Alemania[cita requerida].
Ismael Rudas, acordionero del doble poder .
Celso Piña, mexicano, llamado El Rebelde del Acordeón.
Juan Humberto "Juancho" Rois.
Emiliano Zuleta Díaz, el gago de oro, compositor, entre otras, de "La virgen del carmen", "Mi hermano y yo" y "La sangre llama".
Iván Zuleta, verseador y piquerista.
Alberto "Beto" Villa.
Franco Arguelles, El coronel.
Rafael Ricardo.
Omar Geles, el diablito. Compositor, entre otras, de "Los caminos de la vida".
Emilio Oviedo, el comandante.
Julio Rojas.
Freddy Sierra.
Nafer Durán.
Edelberto Lopéz.
Antonio Rivas.
Juan Mario De la Espriella. Grabó un álbum con Diomedes Díaz, antes de ser el acordeonero de Silvestre Dangond.
Jimmy Zambrano.
Compositores [editar]
Rafael Escalona, el compositor más popular de la música vallenata, creador entre otras de "La Casa en el aire"[cita requerida].
Guillermo de Jesús Buitrago Enriquez, el "jilguero de la sabana", también cantante.
Luis Enrique Martínez, el pollo vallenato, además cantante y acordeonero.
Tobías Enrique Pumarejo.
Leandro Díaz, compositor invidente. El fragmento inicial de su obra "La Diosa coronada" sirve de introito a la obra "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez
Calixto Ochoa, Calabacito, uno de los compositores más prolíficos de Colombia[cita requerida].
Gustavo Gutiérrez Cabello, el flaco de oro, creador entre otras de "Ya mi hijo se creció".
Fredy Molina, creador de "Tiempos de la cometa".
Marcos Díaz Alarza.
Efren Calderón.
Fernándo Meneses, uno de los compositores a quien más grabara el Binomio de Oro[cita requerida].
Romualdo Brito.
Iván Calderón.
Jorge Balbuena.
Roberto Calderón, creador, entre otras, de "Luna San Juanera".
Iván Ovalle, creador, entre otras, de "El cristal de mis pupilas".
Fabían Corrales creador, entre otras, de "La consentida".
Hernándo Marín.
Rosendo Romero, creador, entre otras, de "Romanza".
Camilo Namen creador, entre otras, de "Recordando mi niñez".
Adolfo Pacheco Anillo, creador, entre otras, de "La hamaca grande", "El Mochuelo", "El cordobés" y "El viejo Miguel".
Carlos Huertas, creador, entre otras, de "El cantor de Fonseca".
Julio Herazo Cuevas, cantante de la legendaria agrupación "Los corraleros de Majagual". Creador, entre otras, de "Rosalbita", "El caballo pechichón" y "Compadre Chemo".
Cantantes [editar]
Tomas Alfonso Zuleta Díaz, Poncho: Premio grammy latino.
Jorge Oñate, el Ruiseñor del Cesar.
Silvio Brito, el pequeño gigante[cita requerida].
Alberto "Beto" Zabaleta, el todo terreno.
Enrique Díaz, también acordeonero.
Rafael Orozco Maestre, el hijo de Becerril. Cantante vallenato romántico, quien dio un vuelco a la interpretación vocal de este género[cita requerida].
Diomedes Diaz Maestre, El cacique, el cantante vallenato con más copias vendidas en el género[cita requerida].
Miguel Morales, la voz.
Kaleth Morales, compositor, entre otras, de "Vivo en el limbo", "Todo de cabeza" y "Mis cinco sentidos"
Jorge Celedón, compositor de "Ay hombe".
Iván Villazón, la joven voz tenor del vallenato[cita requerida].
Patricia Teherán.
Jean Carlos Centeno.
Jesús Manuel Estrada.
Daniel Celedón, creador, entre otras, de "Mujer marchita", "Compañera" y "Lamento provinciano".
Silvestre Dangond.
Juan Piña, El fuete.
Otto Serge
Felipe Pelaez
Agrupaciones [editar]
Los Hermanos Zuleta Premio Grammy Latino 2006
El Binomio de Oro de América
Los Betos
Los Embajadores Vallenatos
Los chiches del vallenato
Peter Manjarrez
Las diosas del Vallenato, grupo femenino
Los pechichones
Los Diablitos
Otto Serge y Rafael Ricardo
El doble Poder
Los inquietos del Vallenato
Antonio Rivas y sus vallenatos
Los K morales
Festivales Importantes [editar]
El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en la ciudad de Valledupar, y que ha logrado gran relevancia a nivel nacional[cita requerida]. También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (Guajira), por ser este pueblo fuente de muchos intérpretes del acordeón[cita requerida], al punto que se cuentan por dinastías la gran cantidad de acordeoneros y de artistas vallenatos que han brotado de sus entrañas. Este festival fue nombrado en el año 2006 patrimonio cultural y folclórico de Colombia por el Congreso de dicho país[cita requerida].
Reyes [editar]
Nº
Año
Profesional
Canción inédita
Canción ganadora
Piqueria
1
1968
Alejandro Durán
---------------
----------------
--------
2
1969
Nicolás Mendoza
Gustavo Gutiérrez
Rumores de viejas voces
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3
1970
Calixto Ochoa
Freddy Molina
El indio desventurado
--------
4
1971
Alberto Pacheco
Santander Durán
Lamento Arhuaco
--------
5
1972
Miguel López
Camilo Namén
Recordando mi niñez
--------
6
1973
Luis E. Martínez
Armando Zabaleta
No vuelvo a Patillal
--------
7
1974
Alfredo Gutiérrez
Nicolás Maestre
El hachero
--------
8
1975
Julio de La Ossa
No hubo
Desierto 1er lugar
--------
9
1976
Nafer Durán
Alonso Fernández
La profecía
--------
10
1977
José Ma. Ramos
Julio Oñate M.
Yo soy vallenato
--------
11
1978
Alfredo Gutiérrez
Octavio Daza D.
Río Badillo
--------
12
1979
Rafael Salas
Pedro García
El poeta pintor
Andrés Beleño
13
1980
Elberto López
Tomás D. Gutiérrez
Voz de acordeones
Luis Manjarrez
14
1981
Raúl Martínez
Fernando Dangond
Nació mi poesía
Wilman Rodríguez
15
1982
Eliecer Ochoa
Gustavo Gutiérrez
Paisaje de sol
Antonio Salas
16
1983
Julio Rojas
Julio Díaz M.
Yo soy el acordeón
Alcidez Manjarrez
17
1984
Orangel Maestre
Juvenal Daza B
La espinita
Alcides Manjarrez
18
1985
Egidio Cuadrado
Emiliano Zúleta D.
Mi acordeón
José Villero
19
1986
Alfredo Gutiérrez
Rafael Manjarrez
Ausencia sentimental
Ivo Luis Díaz
20*
1987
Nicolás Mendoza
Santander Durán
La Canción del valor
No hubo
21
1988
Alberto Villa
Marciano Martínez
Con el alma en la mano
Juan M. Oviedo
22
1989
Omar Gelles
José Fco. Mejía M
Puya Almojabanera
Luis Mario Oñate
23
1990
Gonzalo Molina
José Fco. Mejía M.
No hay tierra como mi tierra
Rafael Zuleta
24
1991
Julián Rojas
Gustavo Calderón
Momentos del ayer
José Bornacelly
25
1992
Alvaro López
Hernando Marín
Valledupar del alma
Declarado desierto
26
1993
Alberto Rada
Ivo Luis Díaz
Dame tu alma
Alcides Manjarrez
27
1994
Julio Rojas
Iván Ovalle Poveda
Yo vivo enamorado del Valle
Guillermo Arzuaga
28
1995
Freddy Sierra
Hortensia Lanao
¿Qué hago Señor?
Andrés Barros
29
1996
Juan D Herrera
Alfonso Cotes Maya
La cabeza de Pavajeau
Wilman Felizzola
30*
1997
Gonzalo Molina
Emiliano Zuleta D.
Mi pobre Valle
No hubo
31
1998
Saúl Lallemand
Luis Cujia
Yo soy el cantor
José Ariza
32
1999
Hugo C Granados
Félix Carrillo
Mi pobre acordeón
Julio Cárdenas
33
2000
José Ma. Ramos Jr
Santander Durán
Cantares de Vaquería
José Bornacelly
34
2001
Álvaro Meza
Wiston Müegues
La Estratificación
Julio Salas
35
2002
Navín López
Melquisedec Namén
Vestida de gloria
José Félix Ariza
36
2003
Ciro Meza
Martha Guerra
Un Soncito tolimense
Teobaldo Peñaloza
37
2004
Harold Rivera
Guillermo Doria
Raíces de Oro
José Félix Ariza
38
2005
Juan J Granados
Julio Cesar Daza
Sueño Vallenato
Julio Cárdenas
39
2006
Alberto Jamaica
Ever Jímenez
El Valle es tu casa
Rubén D Ariza
40
2007
Hugo C Granados
Santander Durán
Entre cantores
José Bornacelly
La Nueva Ola [editar]
Durante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización[cita requerida], pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico[cita requerida]; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Sus principales representantes han sido Kaleth Morales, Jorge Mario Peña, Luis Fernando "Luifer" Cuello, Silvestre Dangond, Peter Manjarrez y los K Morales[cita requerida].
Portales dedicados al Vallenato [editar]
ElVallenato.com
MiValledupar.com Portal de Valledupar y del Vallenato.
LaGuacharaca.tv Portal dedicado al Vallenato
AcademiaVallenata.com Cursos en línea de acordeón, caja, guacharaca, técnica vocal, etc.
Portal de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata.
